Álvaro Retama. Acrílico y Plumas sobre papel.
 

Álvaro Retana Ramírez de Arellano
 

Fue un escritor, periodista, dibujante, modisto, músico, libertino y letrista de cuplés español. Destacó principalmente como novelista, letrista y periodista, aunque también como músico (se dice que llevó la música de jazz en Madrid), dibujante y modisto para los cabarets o “revistas” del momento. Se le considera el mejor escritor de novelas eróticas de su época, además de un erudito de los géneros populares alejados de las artes elevadas mejor consideradas. Ejemplos fueron sus obras Historia del arte frívolo y la Historia de la canción española. Estaba muy lejos de la seriedad y el estilo de sus grandes competidores literarios de la época. En sus obras, caracterizadas por una gran ironía, aparece la bisexualidad.
En la dictadura franquista debido a su fama de rojo y mariquita, fue denunciado, apresado y condenado a muerte por poseer objetos de culto litúrgico utilizados sacrílegamente. No fue ejecutado finalmente pero perdió su plaza de funcionario y dado la persecución que sufrió y la censura de la época, dejó de escribir en su estilo tan personal e irrepetible, quedando su obra, a día de hoy, prácticamente en el olvido.

Presentación de la exposición "Esculpiendo a David" en la Agenda Cultural del Cabildo de Lanzarote.  

Portada de la agenda cultural del Cabildo de Lanzarote

Este mes de julio soy portada en la agenda cultural del cabildo de Lanzarote. Aquí compartiendo huequito en el CIC El Almacén.

Imagen para el V festival de ITURFEST en Bilbao.

Diseño para el cartel de los encuentros vis a vis que en el 2017 se realizaron en colaboración ANTespacio y Amaia Molinet.

acrilic on canvas, purpurin and glue. 40 x 40 cm.

Collage

Colaboración para el número 4 de Los Archivos de Beauvoir editado por Hola Ediciones. 

MASCULINIDADES FEMINISTAS

En la editorial del número 3 se planteaba qué ocurre con los feminismos que no son formulados por mujeres, de qué manera se configuran dentro del discurso feminista general y si realmente son viables. Cojo el testigo y voy a intentar explicarlo desde mi experiencia, no ya como artista o antropólogo en proceso, sino desde mi discurso personal a partir de las dudas que se me plantea en el día a día.

Primeramente ¿cómo me defino?¿cómo me presento? Partiendo de que me considero feminista, queer, gay, bio-hombre y de género masculino, se me plantean ciertas preguntas:

¿Importa quién soy o lo que hago?

¿Para hablar sobre género por qué es más viable para los demás si soy homosexual?

¿Cómo y dónde me posiciono?

Este tipo de cuestiones tienen para mi una respuesta lógica y en muchos casos con un simple sí o no están contestadas, aunque en los segundos posteriores me asaltan dudas y peros. Intento tener una visión holística, completa y global. No dejarme llevar únicamente por lo primero que me viene a la cabeza y comprender la variedad de puntos de vista feministas, Pero al mantener continuamente esta perspectiva sólo consigo que me entre vértigo ante la inmensidad de las posibilidades. Intento tener siempre presente que hay muchos feminismos y multitud de perspectivas de género que pueden que vayan en la misma dirección pero no siempre por el mismo camino. Tener en cuenta cuándo, cómo y en el espacio que fueron formuladas para dar respuesta a un problema concreto. Al final teniendo todos estos elementos presentes con las luchas que me quedo son las que son dirigidas desde y para las minorías, las fronterizas, las que batallan desde la periferia.

Soy un hombre biológicamente establecido. Seré gay, pero para la sociedad mi presencia es primordialmente masculina y esto hace que mi discurso socialmente pueda ser escuchado más y mejor. Da igual qué argumento tenga o si es o no interesante, tengo más espacio. En este momento me planteo si realmente es viable y necesario mi discurso dentro del feminismo. ¿Lo seguiría formulando si anulase el de una mujer artista? ¿no debería dejar mi espacio para que ella plantee su propuesta? Mi discurso no anula ningún otro. En verdad es esta otra señal del patriarcado y su ideal competitivo: o tu o yo. No quiero invalidar otros argumentos, tienen que poder complementarse y no tapar a la otra voz. No quiero espacio acotados, sino hablar junto a ellas. En realidad, ahora que lo pienso, mi objetivo es que no haya un nosotros y vosotras. Quiero que el binomio se eliminen.

Muchas veces esta posición, la que veo como la más lógica y viable, choca con muchos contextos particulares de lucha con los que también estoy profundamente comprometido. Aquí parte una de las mayores complejidades ante las que me he enfrentado ¿Es mejor formular los discursos en unidad o que cada grupo luche por sus causas? No hay una repuesta única y depende del área de acción de la que estemos hablando. Para mi, muchas luchas están íntimamente ligadas, pero hay ciertas batallas que se tienen que ir ganando para luego encontrarnos en la meta. Es como si tuviese que dejar de lado mis cartas más personales y radicales para sacarlas más adelante, a mitad de partida. Puede que sea un error guardarlas, pero hay veces que es la única forma de ganar la partida.

Debería militar más, debería explicar a todas y a cada unas de las personas que pasan cada día por mi vida lo que pienso del patriarcado, de no permitir lo que creemos injusto aunque esto agote. Explicarles en qué consiste el feminismo y la importancia que tiene. Explicarles porqué me siento triste cuando el subconsciente pone mi voz más grave ante alguien que no conozco para parecer un machote. Explicar que esa tristeza es por sentir cómo operan ciertos mecanismos dentro de mi, que quiero derrotar, pero que es una lucha diaria con uno o con una misma. Dar cuenta de la importancia de los pequeños gestos, del tú a tú, de las luchas del día a día.

Para mi esta lucha lo impregna todo. La considero esencial en cualquier ámbito de mi vida. No entiendo un mundo sin feminismos y aún siento terror al comprobar cómo gente que admiro, en sus argumentos, separan al feminismo de los demás ámbitos como una disciplina separada. Hablan de él como un problema definido pero a la vez abstracto que esta ahí, a un lado, que no molesta mientras no lo sacudas y levante polvo. No puedo entender las propuestas políticas, las políticas sociales, sanitarias, culturales y educativas si no se plantean desde el feminismo. Cada vez comprendo más que está integrado en muchas propuestas ecológicas, de desarrollo sostenible locales y globales o de políticas de igualdad animal. Ante todo, es una manera de entender el ser y el estar aquí presentes y es el modelo de sociedad por el que batallamos.

En esta lucha no puedo comprender cómo se puede trabajar únicamente desde la mujer, como si los hombres no fuésemos participes y como si fuésemos neutrales a sus demandas. Como si la lucha fuese solo de ellas y las masculinidades estuviesen insensibilizadas, como si no tuviésemos que trabajar codo a codo. Muchos sabemos cómo opera el machismo y lo hemos tenido que sufrir de muchas formas, pero también nos hemos aprovechado de él. Es una posición de poder cómoda, muchas veces sutil, pero es poder al fin y al cabo y no nos olvidemos de que a nadie le gusta compartir el trono. Si compartes también surge el miedo a que te quiten tu parte del pastel. El problema de todo esto, es ese: que siempre estamos pensando en el pastel.

No tengo respuestas concluyentes o concretas. Lo único que sé en qué dirección se tiene que trabajar y de qué forma. Con este texto he querido mostrar que el camino está sembrado de dudas, que el leer y entender múltiples propuestas nos sirven de herramientas y estas solo serán realmente efectivas para la sociedad si las trabajamos conjuntamente.

serie culturistas

militar

acrílico sobre lienzo. 85 x 92 cm.

luchadores

acrílico sobre tela 100 x 90 cm

Bilbao Art District 2014

Diseño finalista en el concurso para realizar la camiseta de la edición. Organizado por Tixert.
Exposición en la Sala Rekalde. Bilbao. Mayo 2014. 

Luchadores

acrílico sobre papel. 100 x 70 cm.

Getxoarte 2013

Vuelvo a participar, unos cuantos de años después, en Getxoarte. La cosa ha cambiado y en vez de tener un stand en la carpa que montaban, ahora se desarrolan durante un mes en tiendas repartidas entre las zonas de Las Arenas y Algorta. 

He tenido la suerte de que me tocase en la calle Mayor, muy cerquita del metro, en la tienda de ropa de caballero Shetland (no me había podido venir mejor). Hasta el día 31 de Octubre.

 

ACP Lanzorte

He tenido la suerte de escribir el texto del fanzine que La Piscina Editorial ha editado del último ACTION COVER PARTY realizado en Lanzarote. Os dejo la transcripcción del mismo.

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Esta nueva edición de la Action Cover Party se ha desarrollado dentro del marco de la Bienal OFF 2011, un nuevo contexto para la que es ya la cuarta ocasión en la que podemos disfrutar de este festival de versiones de performances y acciones. De este modo se planteaba el reto de celebrase tanto en la sala de exposiciones del Charco de San Ginés como en el mismo paseo del exterior, creando así una oportunidad inmejorable para que la ACP se abra ante un público diferente, más heterogéneo y con sus diferentes predisposiciones ante lo que iba a acontecer.

Dada las generaciones y el emplazamiento al que pertenecemos, muchos de nosotros no hemos visto en su espacio ni en su tiempo específicos estas performances “clásicas” de las décadas de los 60 y 70, aunque es verdad que algunos han podido presenciar alguna revisitación posterior que han hecho ciertos autores de sus performances. Aún así, para la gran mayoría, el conocimiento que hemos podido tener de éstas ha sido a través de los documentos resultantes, en muchos casos, meros vestigios o fragmentos de la acción. Otras, en cambio, se encuentran registradas audiovisualmente, acercándonos (siempre desde la subjetividad del objetivo) a la experiencia que el artista quiso transmitir a los que allí se congregaron.

Muchas performances que no se encuentran bien documentadas en la actualidad, tuvieron una estructuración presencial muy concreta, por lo que no se dio, o no quería que se diese, una documentación audiovisual y/o fotográfica detallada de la acción. En estos casos y con la información disponible, los artistas que hemos participado en las diferentes ediciones de la ACP nos enfrentamos al desafío, por medio del estudio de las performances y del contexto en el que se desarrollaron, de poner en marcha nuestra imaginación para poder formalizarlas, intentando el mayor acercamiento posible a la intención del creador primigenio. Es precisamente este hecho el que hace que el ejercicio de complementación sea uno de los valores más enriquecedores de esta fiesta de versiones.

Pero el medio audiovisual no sólo tiene una función documentalista en la performance, también ha constituido y constituye parte de la obra. Ejemplo de ello es  “Fall II” que como otros trabajos de Bas Jan Ader, están formulados como un acto que se transmite por medio de un documento audiovisual. En su revisión, Adrián Martínez se lanzó al Charco de San Ginés subido en una bicicleta, como hizo el propio autor en 1970 en un canal de Ámsterdam. Otro ejemplo de la unión de estos dos medios es “Art Must Be Beautiful” realizada por Paula Cáceres y Cristina Marsoc. La obra original de Marina Abramovic es una filmación frontal de ella misma en la que se peina violentamente. Para esta ocasión, las dos artistas también eliminaron el elemento audiovisual al realizarse en directo en la sala de exposiciones. Ellas optaron por situarse enfrentadas convirtiéndose una en el reflejo de la otra alternando la frase que da título a la performance, creando una dualizada y siniestra coreografía. En esta obra como también ocurre en “Light/Dark” de Marina Abramovic y Ulay, encarnados en esta ocasión en Raquel Melián y David GP, o en la realizada por Moises Fleitas, “Hot Dog” de Paul McCarthy, comprobamos la dificultad que entrañaron estas acciones cuando fueron acometidas. Al rememorarlas vuelve a quedar patente la complejidad de la búsqueda de los límites físicos, llegando incluso a la extenuación, convirtiéndolas además en un ejercicio de concentración psíquica por parte del artista y de los asistentes.

Como ya sabemos, el espectador es parte esencial de cualquier obra artística, pero en algunas performances, las acciones y reacciones de los asistentes se vuelve parte indispensable para que la obra se active. Como muestra de ello tuvimos la ocasión de disfrutar del “Vino y galletas” de Juan Hidalgo realizado por María Laura Benavente y la “Consumazio- ne dell’arte dinamica del pubblico divorare l’arte” de Piero Manzoni por Adrián Martinez. En ellas, y por medio de un ritual, el público acciona la obra aceptando y comiendo lo que el artista ofrece.

A lo largo de todas las ediciones, este conjunto de performances clásicas se ha planteado como una revisitación respetuosa, pero a la vez formulada dentro de un marco festivo y lúdico. Cuando versionamos estos actos, lo hacemos con pleno conocimiento de que estas acciones se realizaron en un contexto determinado y que se articularon cada una en un sistema histórico y cultural concreto. De esta manera, la propuesta se convierte tanto en ejercicios reflexivos como en nuestros particulares homenajes a los autores que nos hacen tilín.

Otro de los elementos que engloba las acciones que hemos ido disfrutando en las diferentes ACP es que el cuerpo del artista, de una forma u otra, se convirtió en el campo de batalla en el que se debía producir la resignificación de determinados conceptos artísticos y sociales[1].

No hay que olvidar que las artistas que exponían las problemáticas de género y de las relaciones de poder producidas por la heteronormatividad, descubrieron la viabilidad del medio performativo para transmitir su mensaje como contrapunto de los cánones que las excluían, destacando el hecho de que muchas de ellas fueron pioneras en el campo de la performance. Ejemplos de esta nueva realidad son el “Cut piece” de Yoko Ono experimentado en esta ocasión por Zuka, el “Waiting” de Faith Wilding expuesto por Damián Rodríguez o el “Walking Is The Way” de Esther Ferrer acometida por Néstor Delgado en el exterior de la sala, mientras era rodeado por un grupo de niños que le seguían con mucha curiosidad mientras le preguntaban por lo que estaba haciendo y si era famoso.

Otro de los elementos que ha destacado de las diferentes ediciones, ha sido la variedad de espacios en el que se han celebrado la ACP y su capacidad de crear nuevos flujos de interactuación con diferentes espectadores. En esta edición, además, han participado varios autores que pertenecen a la escena artística de Lanzarote. Como ya ocurriese anteriormente en la edición de Manchester, queda patente la conexión que se establece en el nuevo marco donde se desarrolla esta fiesta, fuera del núcleo en el que se desarrolló inicialmente este proyecto.

Cuando observamos todas estas revisitaciones en su conjunto, queda patente que aunque varíen el espacio, el tiempo, el mensaje u otros elementos que componen las performances originales, todas ellas siguen actuando como transmisor de una memoria social, reflejo de unos elementos culturales específicos, que aunque algunos se hayan ido transformando o derivando,  al revistarlos se muestra lo que fueron y lo que el diálogo que crearon representan ahora en la actualidad.

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[1] Aunque hay performances donde desaparece el cuerpo del artista, como se mostró en la ACP de Manchester con "Pendulum Music (For Microphones, Amplifiers, Speakers and Performers)" de James Moffat realizado en esta ocasión por Steve Reich . 

8ª EDICIÓN DEL FESTIVAL CANARIOS DENTRO Y FUERA

 Hace poco rebuscando y reorganizando (lo que se puede) mis archivos fotográficos, descubrí que las fotos de la exposición que comisarié en la sala "L" de la Recova en 2009 habián desaparecido junto a mi página web (prometo retomarla). Asi que las vuelvo a subir, ya que es un trabajo del que no sólo me siento orgulloso sino que fue un trabajo muy especial, tanto por todos los artistas que participaron en el festival como por los organizadores.

Encarneviva

Encarneviva

Élida Dorta

Video de la Action Cover Party

Jaime Bravo

Fotograma del video de Acerina Ramos

Performances de Enrique Cárdenes

Maykel Lima

Haridian Arnay

 

Irene León